在《歌手二零二五》的舞臺上，兩場顛覆性的演繹引發(fā)了截然不同的命運(yùn)。其中，單依純，以00后歌手的身份，將李榮浩的《李白》改造成了王者榮耀的戰(zhàn)歌，洗腦的魔性念白與游戲梗迅速沖上熱搜。而林志炫這位資深唱將的京劇融合版《悟空》卻不幸遭遇滑鐵盧，首演便陷入排名底部，次輪也黯然淘汰。這相似的魔性改編，為何結(jié)局卻風(fēng)云變幻？

單依純的表現(xiàn)像是一場充滿網(wǎng)感的狂歡。各種傳播元素層出不窮——例如游戲黑話：“我本是輔助，今晚來打野”，發(fā)瘋文學(xué)：“區(qū)區(qū)三萬天，試試又能怎”，“如何呢，又能怎”這一重復(fù)的念白制造了病毒式的傳播點(diǎn)。看似荒謬的拼接方式，實際上擊中了年輕人們的話題熱度：《王者榮耀》玩家們對輔助被迫轉(zhuǎn)打野的感同身受，甚至有網(wǎng)友調(diào)侃李榮浩沒轉(zhuǎn)身似在報復(fù)……這一系列熱搜話題的發(fā)酵，無疑證明了她成功占領(lǐng)了注意力的高地。這一切，都是情緒的宣泄口。而當(dāng)單依純瘋狂表達(dá)“面對熱搜”的時候，她也迅速回應(yīng)：“這就是藝術(shù)。”

反觀林志炫的《悟空》，我始終覺得他在進(jìn)行一種試驗，卻陷入了文化融合的錯位迷局。通過京劇的喉音與戲曲念白，他試圖重構(gòu)悟空，并借助文章闡釋自己在演唱這首歌時的使命感。包括他的《秋意濃》，他希望能在舞臺上呈現(xiàn)出屬于自己的版本，哪怕最終被淘汰。專業(yè)層面上，樂評人贊賞他的先鋒唱法所帶來的技術(shù)突破，然而對于普通聽眾來說，他們更為直觀的期待就是表演者的外向表達(dá)。結(jié)果很無奈，最后的評價往往是好聽與難聽的二元對立中。

需要特別強(qiáng)調(diào)的是，我從未將林志炫視為失敗者。他只是因為節(jié)目的投票規(guī)則而落敗。我雖然不是專業(yè)樂評人，但我認(rèn)為這類文化現(xiàn)象絕對值得關(guān)注。因為在其背后，實際上隱藏著深層的矛盾——藝術(shù)探索與市場規(guī)則之間的碰撞。林志炫在尋求藝術(shù)高度的過程中，遺憾地成為了一場孤獨(dú)的實驗者。而單依純則擁抱流量邏輯，擅長情感共鳴，這場瘋狂的確是有效的。

這種現(xiàn)象恰似行業(yè)發(fā)展的兩種模式——一些人能夠精準(zhǔn)捕捉并順應(yīng)時代情緒，贏得當(dāng)下的戰(zhàn)斗，但同時也伴隨著批評的聲音；而另一些人則不遺余力追求自我實現(xiàn)，雖然付出了努力，卻未能達(dá)到基本目標(biāo)。藝術(shù)的探索，究竟是堅守還是妥協(xié)？或許答案并不在于非此即彼的選擇，而在于對觀眾與自我的雙重尊重表達(dá)中找到平衡。無論結(jié)果如何，我們都應(yīng)鼓勵單依純們與林志炫們的存在。